Festival de Cannes

Issue d'une famille progressiste, Marjane Satrapi vit son enfance dans les restrictions des libertés individuelles, notamment à cause de la révolution islamique. Ses parents l'envoient à Vienne à l'âge de 14 ans. Eloignée des persécutions du régime iranien, Marjane Satrapi continue son cursus à l'école supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg.

Sa rencontre avec David B. est déterminante. Il lui suggère de rédiger sa vie sous forme d'une BD. Le portrait satirique de l'Iran, aussi connu sous le nom de Persepolis, est son premier grand succès (en quatre volumes). Celui-ci est suivi de Broderies, nommé dans la catégorie du meilleur album au festival d'Angoulême 2004 et Poulet aux prunes, couronné par le prix du meilleur album.

En 2005-2007, sa carrière s'accélère. Elle réalise en partenariat avec Vincent Paronnaud, l'adaptation de son premier album Persepolis. Ce long métrage en noir et blanc remporte, ex aequo, le prix du Jury au festival de Cannes 2007.

Après de très brillantes études (Hypokhâgne - Khâgne - Normale Sup) et avoir été baignée dans les arts pendant toute son enfance (elle fait énormément de danse), elle décide de s'orienter vers la comédie. Quoi de mieux donc que le Cours Florent et le Conservatoire pour en apprendre les rudiments ? Elle joint même la prestigieuse Comédie-Française en 1993. Mais, comme il faut bien se nourrir, elle accepte de petits rôles dans des séries télévisées comme «Julie Lescaut». Mais le temps de la reconnaissance ne tarde pas à venir : trois plus tard, elle obtient une nomination aux Césars en tant que Meilleur Espoir Féminin pour Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) de Desplechin. Elle y partage l'affiche avec Mathieu Amalric, son compagnon du moment, qui tout comme elle, devient une figure du cinéma intellectuel français. La comédienne continue dans cette voie en tournant pour Laurence Ferreira-Barbosa dans J'ai Horreur de l'amour, pour Olivier Assayas ou encore Amalric qui s'essaie à la réalisation dans Mange ta soupe.

Mais Balibar ne reste cependant pas cloitrée dans cet univers, elle joue dans le joli succès populaire Ca ira mieux demain de Jeanne Labrune, ou bien dans la superproduction télévisuelle «Les Rois maudits» de Josée Dayan où elle incarne la vénéneuse Béatrice d'Hirson. En 2007, Diane Kurys lui offre un rôle dans un téléfilm au casting quatre étoiles, Sagan, avant qu'elle ne rentre dans Le Bal des actrices dirigé par Maïwenn le Besco.

Né le 1^er septembre 1959 à Paris (France).

Réalisateur, Producteur, Scénariste, Producteur délégué

Rachid Bouchared, cinéaste d'origine algérienne, réalise des films sur les thèmes de l'intégration, la mémoire et la quête d'identité, sujets qui lui sont chers. Après l'obtention d'un diplôme du Centre d'étude et de recherche de l'image et du son, il fait ses débuts à la télévision. Entre 1977 et 1984, il devient technicien de plateau, assistant-réalisateur puis réalisateur, notamment pour Antenne 2 et TF1. Durant cette période, il réalise également quelques courts métrages.

En 1985, le réalisateur écrit et réalise son premier long-métrage,une comédie dramatique nommée Bâton rouge. Il s'agit de l'histoire de trois amis qui décident de s'exiler aux Etats-unis pour trouver du travail. Dès sa première réalisation, le thème de l'immigration sert d'arrière-plan à l'intrigue. Après de nombreuses autres collaborations avec la télévision et la création, avec son associé Jean Bréhat, de la société 3B Production en 1989, son deuxième film sort six ans plus tard, le drame Cheb.

Pour sa troisième réalisation, le cinéaste connaît un succès d'estime complètement inattendu. Poussières de vie, l'histoire de Son, fils d'officier noir américain et d'une Vietnamienne, abandonné par son père après le retrait américain du Vietnam en 1975, est nominé pour l'Oscar du Meilleur film étranger en 1995. Cinq ans plus tard, il s'attaque à son troisième film, Little Senegal. Dans ce drame, un gardien du musée de l'esclavage sur l'île de Gorée part aux États-Unis pour y rechercher d'éventuels parents descendants d'esclaves.

Rachid Bouchareb connaît la consécration en 2006 avec son film Indigènes, les aventures de quatre soldats maghrébins engagés dans l'armée française en 1943. Les interprètes principaux, Samy Naceri, Jamel Debbouze, Sami Bouajila, Roschdy Zem et Bernard Blancan remportent tous ensemble le prix du Meilleur acteur au festival de Cannes. Parallèlement à ses activités de réalisateur, il produit des films de différentes nationalités : West Beyrouth, comédie dramatique franco-libanaise, en 1998, Flandres de Bruno Dumont en 2006 ou Le Chaos, drame égyptien de 2007.

Née le 12 novembre 1978 à Bucarest (Roumanie).

De son vrai nom Alexandra Maria Platareanu, aussi connue sous le nom Alexandra Maria Lara.

  Actrice

Née en Roumanie, Alexandra Maria Platareanu, de son vrai nom, vit en Allemagne dès l'âge de 4 ans et demi. Elle étudie au lycée français de Berlin puis suit des cours d'art dramatique. En parallèle, elle tient des rôles principaux dans des séries télé et des téléfilms.

Elle est remarquée dans la très polémique Chute d' Oliver Hirschbiegel, film dans lequel elle interprète la secrétaire d'Hitler (Bruno Ganz). On a pu aussi la voir dans la production télévisée « Napoléon » avec Christian Clavier.

Elle est aux côtés de Keira Knightley et Sam Neil dans le téléfilm Dr Jivago.

En 2007, elle joue dans Control, d'Anton Corbijn et L'Homme sans âge, de Coppola, où elle interprète trois rôles à elle seule. Elle retrouve d'ailleurs dans ce film l'acteur Bruno Ganz.

Né le 16 juillet 1970 à Bangok (Thaïlande).

Réalisateur, Scénariste

Diplômé en architecture de l'université de Khon Kaen en Thaïlande puis en réalisation à Chicago, Apichaptong Weerasethakul est l'un des rares artistes et cinéastes ayant réussi à évoluer hors du système très strict thaïlandais. Son travail se fonde sur des expérimentations d'éléments dramatiques propre à la télévision et aux programmes radios thaïs, ainsi que dans des comics et des vieux films. Le tout joué par des acteurs non professionnels, pour former des oeuvres entre documentaires et fictions. En 1999, il s'investit dans la promotion d'autres artistes thaïlandais avec sa compagnie de production indépendante Kick The Machine.

Tout au long des années 90, il réalise des vidéos et des courts-métrages jusqu'en 2000, avec Mysterious Object at Noon, un film expérimental, mêlant documentaire et fiction : l'équipe du film traverse la Thaïlande jusqu'à Bangkok, demandant aux personnes rencontrées de continuer une histoire portant sur un handicapé et son institutrice. Même si ce premier long-métrage connaît une belle carrière dans les festivals internationaux, Weerasethakul accède à une reconnaissance internationale grâce à la sélection de ses films Blissfully Yours (2002) et Tropical Malady (2004) au Festival de Cannes. Le premier est une histoire d'amour, débutant lors d'un pique-nique sur la frontière entre la Thaïlande et la Birmanie. Quant à Tropical Malady, c'est une romance entre deux hommes, expérimentant sur les conséquences inattendus de cette relation. Ce film est un exemple probant de l'architecture des œuvres de son auteur, très souvent divisées en deux, jouant sur les contrastes et les parallèles : ici, la première moitié montre une romance anodine entre les deux héros, et la deuxième bascule en «survival», perdu dans les ombres menaçantes de la jungle. Deux ans plus tard, il réalise Syndromes and a Century présenté au Festival de Venise, une fiction sur la vie de ses parents. En 2007, il participe au projet L'Etat du monde en compagnie de cinq autres réalisateurs.